segunda-feira, 21 de novembro de 2011

sexta-feira, 18 de novembro de 2011

APORIA



Aporia

Sávio Leite, 1', 2000, MG, Experimental

Dificuldade de ordem racional que parece discorrer exclusivamente de um raciocínio ou do conteúdo dele. Conflito entre opiniões contrárias e igualmente concludentes, em resposta a uma questão. Figura pela qual o orador finge hesitar, ter dúvida, na escolha de uma expressão, de um rumo para o discurso. Um vídeo que discute as noções de identidade, apropriação, atopicidade, apagamento dos sentidos e estranhamento do fim de um milênio.

terça-feira, 15 de novembro de 2011

terça-feira, 8 de novembro de 2011

CONVERSAÇÕES













A Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais e o Centro Universitário UNA, apresentam, do dia 7 a 11 de novembro de 2011, o Seminário Nacional e Mostra Internacional ProjetoConversações – o filme ensaio, o cinema expandido: Corpo e diversidade,produzido por seus alunos.

Em sua 3ª edição, o evento pretende dar seqüência a esta reunião pesquisadoras/es do cinema expandido e do filme ensaio, apresentando ao público obras que refletem o alargamento que a concepção de cinema vem sofrendo nas últimas décadas, apresentando obras que reiteram os cruzamentos da arte contemporânea com o cinema.

A exibição de filmes será acompanhada por palestras e debates com especialistas,ao final da sessão principal. O nosso programa abrange filmes de diversas partes do mundo e do Brasil, alguns inclusive que nunca foram exibidos em Belo Horizonte,como o japonês “Peep TV Show” dirigido por Yutaka Tshchiya.


O evento é gratuito e será realizado no CCBH- Centro cultural Belo Horizonte(Rua da Bahia, 1149); no Cine Humberto Mauro - Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1537), na Escola de Design da UEMG (Av. Antônio Carlos, 7545) com apresentação das Mostras e Seminário. Indo além dos limites do cinema, será apresentada a performance HAIKAI com o artista Roberson Nunes, dia 08/11/2011 (terça-feira) às 20:00 no Espaço de Convivência do Instituto de Comunicação e Artes da UNA – CampusLiberdade (Rua da Bahia, 1764).

Escola de Design / UEMG


19:30
Palestra
Título: Cinema expandido: o diálogo entre a arte contemporânea e o audiovisual
Palestrante: Sávio Leite


EMENTA

Trata-se aqui de discutir a noção de dispositivo como estratégia narrativa capaz de produzir acontecimento na imagem e no mundo. Ao apropriar-se da realidade, do lugar comum, e em seguida transfigurá-lo, podemos dizer que a arte está dando apenas forma a uma potência política e estética que está na própria existência? Como o audiovisual opera esta passagem?


Sávio Leite

Mestre em Artes visuais com ênfase em cinema, conhecido pelo caráter experimental de suas obras, Sávio Leite é uma das referências no cinema de animação mineiro contemporâneo. Sávio já dirigiu dez curtas e participou de diversos festivais de cinema, sendo premiado diversas vezes no Brasil e no exterior. Criador do Festival MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação.

sábado, 5 de novembro de 2011

SPACE DUST - NESSA RUA TEM UM RIO - UNDIÓ













Uma textura forte que as vezes parece ser aspera e o fluxo do seu movimento da vontade de tocar não a tela mais a matéria
Zaika dos Santos.

Pode um filme de 2 minutos abarcar uma complexidade de anos e de historia de uma casa em uma determinada era? A poeira como partículas soltas dançando no espaço traz-nos lembranças e recordações. A arte tem o poder de subjetivamente interferir no cotidiano, modificando-o. A sujeira de determinado local pode conter mais informações do que aparentemente possa passar despercebido.

As partículas parecem terem sido criadas para não serem vistas. Quando conseguem ser vistas manifestam-se como epifanias, estados iluminados, verdadeiros e mínimos espetáculos para a retina. A maioria precisa de sofisticados instrumentos para ser vista, escondendo-se do olho nu. As partículas de poeira são mais comumente observadas, mas só se manifestam em estado de contemplação. Partículas de poeira podem esconder um esplendor de uma história de vida, mas só se tornam notáveis graças à presença da luz. Geralmente da luz do sol. Já o sol geralmente é observado por uma luz dourada.

O cinema, abrangendo todas as suas variáveis, sempre usou da prata para a fixação das imagens. A prata parece dar um grau de sobriedade e de esplendor, típico das manifestações metafísicas de nobreza de cotidiano. Um artista como Andy Warhol acreditava no poder do cinema como fixação de um cotidiano esplendoroso e explosivo em que vivia . Sua vida e obra são consideradas por muitos um reflexo das tensões e contradições que construíram e caracterizaram a imagem pública dos Estados Unidos, ao longo do século XX. Muitas vezes, só a repetição de um ato, como filmar um beijo, um sono ou um monumento, em si só, contemplava toda uma manifestação epifânica. Uma documentação, um registro do mundo particularizado em que vivia. O prateado atraiu sensivelmente a atenção de Andy Warhol ao ponto de, em seu famoso estúdio de produção, a Factory (Fábrica), as paredes serem completamente revestidas de papel prateado. Nas palavras do artista, "Prata era o futuro... era o espacial... prata era também o passado - a tela prateada... e talvez mais do que qualquer coisa, prata era o narcisismo".

A maioria dos seus filmes são exibidos hoje em um museu que leva o seu nome, em sua cidade natal, Pittsburgh, em uma superfície prata. Esse dispositivo permite a criação de uma aura em torno desse registro. Não que os filmes precisem disso para serem apreciados, mas, de certo modo, a superfície prata os envolve e restaura a prata perdida pelo filme, quando se descobriu que essa mesma prata criava combustão espontânea.

Space Dust registra, documenta e aponta para outro dispositivo. Recupera um momento de epifania, que resgata uma memória cotidiana da luz do sol pela fresta de uma janela (que poderia estar em qualquer lugar e ser qualquer uma) e lhe dá a dignidade de pertencer ao seleto mundo das artes, usando e dialogando com outros autores, sendo projetado em fundo prata, que lhe dá a sensação de acolhimento e segurança, como a segurança e o bem estar de estar próximo a um amigo. Não que ele precise necessariamente disso para ser apreciado também.

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Pensei um rio rompendo o asfalto em plena manhã de sábado, invadindo com suas partículas de água e lambuzando a surpresa dos passantes desavisados.
O respiradouro central da rua antiga e performática foi violentamente alargado pelo furor das águas que espumavam na sua liquidez rebelde craquelando o asfalto.
As gotículas agrupadas eram o mar no movimento irrefreado de ondas densas e regulares passeando cronometricamente para lá da Augusto de Lima... para cá da Amazonas...
As águas do Leitão varreram ruidosas as infinitas bolhas de poeira da rua boêmia.
O senhor distinto em seu pijama sorria levemente com o queixo recostado na vassoura, sem importar com as meias encharcadas dentro dos chinelos.
O rio entubado rebelou-se com o tratamento prisional!
Cristina C.M. Gama

SPACE DUST- Sávio Leite – Experimental / Video-arte – 2’30”- 2011
Música: Space Dust – Fabiano Fonseca
Uma imensidão intima.

Seleção:
8º Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine – El Espejo – Colômbia- 2011.

O CURTA PODE SER ACESSADO EM: http://www.youtube.com/watch?v=gjClqXt5n7E

sexta-feira, 4 de novembro de 2011

SEDA - Semana do Audiovisual de Sabará






Durante esta semana a cidade de Sabará recebe sua primeira edição da SEDA - Semana do Audiovisual. A SEDA é um festival integrado de cinema, realizado pelo Circuito Fora do Eixo. Surgiu em Cuiabá (Mato Grosso) em 2006, com o intuito de fortalecer a cadeia produtiva do audiovisual na cidade, oferecendo oficinas para a capacitação técnica, mesas de debates e mostras de vídeos nacionais. Em sua programação estão mostras, oficinas teóricas e práticas, painéis de debates, shows e outras atividades responsáveis por promover a intersetorialidade do audiovisual com outros segmentos artísticos. Em Sabará, o projeto será realizado entre o dia 31 de outubro a 05 de novembro, uma semana de intensas atividades, reunindo um público de cerca de 400 pessoas, dos 12 aos 65 anos.

Além de Sabará, a SEDA acontecerá em 40 cidades de todo o país até o final deste ano, produzidas pelos vários pontos de articulação do Circuito Fora do Eixo, distribuídos em 25 dos 27 estados brasileiros.

Dentro da SEDA, os painéis tem o papel de aproximar os agentes da cadeia produtiva e criar propostas que possam melhorar as condições da área e que ela se torne cada vez mais útil para sociedade, causando transformação social e formando futuros agentes. Nossa proposta para os Painéis de Debates é um formato aberto, direto e propositivo, com uma mesa abrangente e dinâmica formada por pessoas de diferentes linhas de pensamento e atuações.

Programação

Tema: Cineclubes e a nova plataforma de distribuição

Painelistas: Rodrigo Bouillet (Cine mais Cultura/RJ), Fred Berli (Coletivo Vatos) (CNC Sudeste), Sávio Leite (MUMIA) e João Rafael (Cinebrasa/ Sabará)

Horário: 17h30 às 19h30

Mais informações: http://sedasabara.blogspot.com/

Local: Biblioteca Pública Municipal (Rua da República, 58, centro, Sabará)

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

NAVALAH - ASAS AO AZAR



Navalah - Asas ao azar
Belo Horizonte, 2011,2'34", videoclipe
diretor: Sávio Leite
realização: Favela é Isso Aí

A Banda Navalah (antiga Banda Navalha) formou-se no fim de junho de 2003 no aglomerado da Serra Belo Horizonte. A proposta sempre foi abordar temas políticos, humanos e comportamentais, nas músicas. Criar entretenimento e reflexão ao público são objetivos do grupo. As influências musicais vêm do grunge, punk rock e pop alternativo. O grupo é formado por Jansey Valdez na guitarra e vocal, Luciano Luiz Reis no contra baixo e vocal e Glays Valdez na bateria.